C’est dans un même geste de réécriture que celui de Marguerite Duras que Léa Pennel propose avec L’ÉDEN CINÉMA [décadrage] une transposition scénographique de L’Eden Cinéma.  Le geste d’adaptation est ici scénographique, unique en son genre dont l’aboutissement en est pleinement interdisciplinaire : il s’agit autant d’une forme théâtrale, que cinématographique ou encore muséale où le bungalow performe et les objets témoins — maquette du lieu, photos-portraits, livres, maquette du bungalow, lettre(s) de la mère — complètent la compréhension du public. L’absence du texte fait la singularité de cette proposition, où la variation des échelles et la répétition du bungalow et de la galerie par les maquettes font échos à l’autoréférence chez Duras.
 

Entre le théâtre et les arts visuels, L’ÉDEN CINÉMA [décadrage] prend solidement ancrage dans la dramaturgie durassienne pour déployer une narrativité qui repose sur le langage cinématographique : le fondu enchainé, l’image noire, la rupture de l’image et du son, les plans larges ou rapprochés, le traveling, etc. impliquant ainsi le public dans la reconstruction de l’histoire à partir des fragments qui lui sont proposés. Il devient alors le créateur du montage par son interprétation personnelle du récit.